Miguel Angel García Martín, percusionista Zamorano afincado en Suiza

No es lo más habitual que en Iberfagot hagamos entrevistas, y menos a personas que no tienen relación directa con nuestra temática, el fagot. Pero en esta ocasión no hemos querido desaprovechar una entrevista que teníamos preparada para una revista escolar, cuya publicación estaba prevista en los próximos días, pero que a última hora no ha podido ver la luz. En Iberfagot creemos que la persona entrevistada merece que el contenido de esta entrevista sea compartido con el mayor número posible de gente y esperamos que esta sea la primera de muchas más entrevistas que desde aquí podamos realizar a nuestros músicos.

Entrevista realizada por Juan Carlos Tortosa para Iberfagot.

En esta ocasión hablamos largamente con el percusionista zamorano Miguel Angel García Martín, ciudadano del mundo afincado en Basilea, Suiza.

Después de mucho tiempo esperando la ocasión, por fin tengo a Miguel Ángel García Martín al otro lado de la pantalla del portátil. Compruebo que todo funciona bien, la grabación de audio de la entrevista para hacer la transcripción posteriormente, el segundo dispositivo de grabación por si falla el primero y todo ello cruzando los dedos para que todo funcione a la perfección.

Tras unos momentos en los que tuvimos dificultades para vernos, todo se solucionó y ahí tenía a Miguel Ángel, con el café en la mano y dispuesto a conversar con una amplia sonrisa. 

Miguel Ángel - Hola Juan Carlos, buenos días, qué tal...

Juan Carlos - Hola hola Miguel Ángel (todavía no consigo verle).

MA - Hola Juan Carlos, buenos días qué tal.

JC - Bien y tú ¿cómo estás? 

MA - Bien acabo de subir el café o sea que empezando a vivir. 

JC - Miguel Ángel, muchas gracias por tu colaboración para la revista. 

MA - Gracias a tí, me alegro que lo hayamos conseguido. 

JC-Ha costado pero bueno, al final salió. 

JC - No te quisiera entretener mucho... 

MA - He tenido hace un mes un accidente con la bici y ...

JC-Me lo dijo Petit... (Miguel Ángel acaba de salir de una convalecencia por un grave accidente que tuvo con su bicicleta).

MA - Y estoy un poco fuera de juego, (risas) ahora ya hasta las navidades no tengo nada. 

JC - Pero, estás bien ¿no? 

MA - Sí, ahora ya estoy bien. En su momento fue chungo. Me caí en una obra con la bici y me rompí seis costillas, el bazo un poco tocado, un pulmón también con neumotórax, estuve dos semanas casi en el hospital. Pero ahora ya estoy con vacaciones forzosas.

JC - Pues me alegro de que estés bien porque la caída según me cuentas fue bastante aparatosa.

MA - Una mierda, pero bueno, eso es otra historia.

JC - Bueno Miguel Ángel. Ahora estás en Suiza, ¿verdad?.

MA - Sí, ya llevo aquí siete años, desde que me fui de España.

JC - Pero te fuiste a estudiar a Suiza o te fuiste ya con los estudios terminados 

MA - Me fui en mitad de mis estudios. Estaba estudiando en Pamplona y las condiciones no eran todavía las que hay ahora creo. Ahora tienen un edificio nuevo y creo que tiene muchas más aulas. Cuando yo estudiaba solo podíamos estudiar en el edificio de grado medio y teníamos que compartirlo. Sólo podíamos estudiar por la mañana, había dos aulas, no se podía estudiar básicamente. Entonces conocí a mi profesor, Christian Grieschner en una masterclass. Y bueno, pensé, yo quiero hacer lo que hace este hombre, me voy para allá.

JC - Entonces tú estudiabas en el superior de Navarra.

MA - Efectivamente.

JC - Ahora parece que está muy bien.

MA - Eso parece, por lo menos en las fotos. En la realidad no lo sé. Ahí es que los alumnos de percusión estaban aislados porque estábamos en un conservatorio que no era el Conservatorio Superior. Era muy raro, no teníamos contacto con la gente, no hacíamos música de cámara, no fue una buena experiencia, por eso me quería ir.

JC - Pero ¿tú empezaste en Zamora, no? porque tú eres de Zamora.

MA - Sí, estudié desde los 9 años que empecé hasta las 18 que me fui con Petit, sí, y aprendí muchas cosas.

JC - Y de tu paso por el Conservatorio de Zamora ¿tienes algún recuerdo especial?

MA - Pues tengo muchos, es difícil elegir solo uno. El conservatorio era donde pasaba media vida, cuando no estabas en el colegio estabas en el conservatorio. Siempre se organizaron mis padres para llevarme y traerme, la merienda, lo que sea. Del conservatorio me acuerdo del aula de percusión. Por supuesto, me acuerdo de la antigua capilla que ahora es el auditorio 

JC - Sí, (risas) la acústica sigue siendo igual de mala.

MA - Así un recuerdo especial, quizás de los viajes que hacíamos a veces a Sanabria, por ejemplo. Como una semana intensiva de ensayos de tocar con la orquesta también o tocar con la banda. De las cortinas verdes me acuerdo mucho (reímos).

JC - Siguen todavía las cortinas verdes.

MA - Todavía, si.

JC - Ahora además ha puesto Petit una moqueta roja que el verde y el rojo es...

MA - (más risas) Perfecto...

JC - Espectacular...

MA - No sé, algún recuerdo particular, no me viene nada concreto a la cabeza, pero sí que recuerdo pasar mucho tiempo allí, conocer mucha gente también, amigos, y aprender las bases de lo que ha sido... bueno... de lo que soy ahora, sobre todo con percusión, no tanto con lenguaje musical tengo que decir, pero sí con percusión.

JC - En España tenemos buenos percusionistas, eso me consta. ¿Hay una diferencia muy grande técnicamente, por ejemplo, dónde estás tú y aquí en España?.

MA - Técnicamente no lo creo porque ahora mismo con Internet y las nuevas tecnologías y la gente viajando tanto, todo el mundo sabe como toca todo el mundo prácticamente, y se va mezclando también poco a poco, no es como antes que decías, pues lo americanos tocan así, los franceses tocan así. Ahora los franceses tocan los timbales como los alemanes y entonces...(ríe), han ganado los alemanes…Yo diría que la mayor diferencia es la mentalidad hacia otras músicas, no algo técnico, sino la conciencia de que no solamente hay música clásica, sino que también hay música contemporánea, también hay improvisación, es mucho más abierto y es normal que  casi todos los músicos hagan un poco de todo, no “yo solo soy músico clásico”, sino que prueban un poco de todo porque también el país te permite probar de todo, que está muy bien, Puedes tocar improvisación, puedes tocar música clásica. Yo, sobre todo, toco música contemporánea y una cosa no cierra la otra. En España habrá esa sensación, pues no lo sé, también tengo que decir que como llevo ya 7 años fuera tampoco puedo hablar de España porque no sé cómo está la cosa. Pero creo que se concentra mucho más en yo toco orquesta, o yo toco, bueno no sé, yo toco orquesta y se acabó, que no hay muchos percusionistas que no están haciendo otra cosa que eso. No sé si tienen muchas más posibilidades, y  la ventaja que tiene este país es que te da muchas otras posibilidades para que la percusión no sea sólo tocar en orquesta.

JC - No ha cambiado mucho desde que te fuiste el panorama para los músicos, pero sí es cierto que aquí te dedicas a la enseñanza o a tocar en una orquesta o en una banda y para de contar, pero es porque no hay más oportunidades. Y la diferencia, bueno me has dicho que tú no terminaste los estudios superiores, pero lo poco que hiciste aquí, la diferencia de medios, a la hora de dar clase, imagino que habrá bastante diferencia.

MA - Sí, sí, eso no es algo que se ve solamente en Suiza, yo creo que también hay en muchos sitios. Pero los medios, guau, sobre todo a la hora de dar facilidades. Aunque en otros países es diferente. En Austria, por ejemplo, burocráticamente es horrible. Aquí no, aquí son todo facilidades. La escuela te ayuda para cosas que son, por ejemplo, más personales, como impuestos, vete tú a saber, la escuela está ahí para ayudarte en todo, por lo menos en Basilea. Tienes becas, tienes un montón de horas para estudiar en el caso de la percusión, tienes acceso durante prácticamente todo el día, puedes conseguir una tarjeta para entrar y salir cuando tú quieras, puedes coger instrumentos prestados del conservatorio si tienes proyectos para tocar. Todo lo que sea poner facilidades, está bien. No te van a poner frenos. 

JC - Sí, le hice una entrevista hace dos o tres años a Miguel Ángel el fagotista (Miguel Angel Pérez es un fagotista de Zamora), que también está en Suiza, y también me decía lo mismo, que allí son todo facilidades. Está el conservatorio abierto todos los días de la semana y además también tenían entradas o bonificaciones a espectáculos, conciertos…

MA - Sí, eso es verdad, el hecho de ser estudiante en Suiza, para todo lo que tiene que ver con la cultura es una gran ventaja, entradas en museos, en conciertos, exposiciones, la mayoría de las veces es gratis y si no muy barato. No llega a ser como en Alemania, en Alemania está incluido el transporte público. Para todo lo que es cultura ayudan bastante.

JC - Miguel Angel, la pregunta tópica ¿que echas de menos de España cuando estás fuera trabajando?

MA - Pues la familia y los amigos (contesta rotundamente). Y luego, claro que sí, la comida, pero sobre todo la familia y los amigos. La comida la puedes sustituir o buscar otras cosas pero la familia y los amigos no te los puedes traer siempre. 

JC - Y ¿tienes previsto volver definitivamente o temporalmente?

MA - Tal y como están yendo las cosas no, porque cada vez las cosas van mejor, tengo más trabajo y tengo además pareja, vivo con ella desde mayo. No lo sé, mi vida está aquí de momento. No creas que no he pensado alguna vez, sobre todo me pasa cuando he estado una temporada larga en España, cuando vuelvo pienso, qué estoy haciendo aquí, con lo bien que estoy en España. Pero luego, no sé, me siento realizado estando aquí, puedo hacer muchas cosas diferentes que no sé si podía hacer en España. Y por eso de momento no pienso en volver. Quizás más adelante si vienen niños, vete tú a saber, no lo sé. No me cierro en banda, no voy a decir que no voy a volver pero en principio no porque quiero seguir haciendo lo que estoy haciendo.

JC - Imagino que habrá muchas más oportunidades laborales que aquí.

MA - No lo sé porque como vivo aquí hace mucho no quiero hablar de algo que no conozco, pero aquí hay muchas oportunidades para tocar, y muchas oportunidades para tocar no solamente de bolo, tienes un bolo esta semana la semana que viene tienes otro, sino de crear proyectos de los que tú eres parte mismo y contribuyes y desarrollas, inviertes mucho tiempo y puedes ir tocando por toda Suiza, por Alemania, se organizan conciertos de todo, de música contemporánea, de música clásica, de improvisación y está guay estar tocando esta semana aquí, luego tienes este otro proyecto. Me gusta, me gusta porque aunque doy también clases, que me gusta mucho, puedes combinarlo con tocar, y esa oportunidad de hacer varias cosas a la vez es la que a mí me gusta de este país.

JC - ¿Dónde das clases ahora, particular o en algún centro?

MA - Doy clases en una escuela de música en Alemania, lo cual está muy bien y me encantan mis alumnos y me lo paso muy bien, pero lo suyo sería dar clase en Suiza, porque en Suiza las condiciones son bastante mejores que en Alemania. Lo que pasa es que de momento hace mucho que no salen plazas nuevas, por eso estoy trabajando todavía en Alemania. Cuando salga alguna plaza en Suiza la cogeré si puedo.

JC -Y hablando de crear, recuerdo cuando viniste hace 2 años ya al concierto del castillo, mucha de la música o casi la totalidad la habías hecho tú, ¿era obra tuya?.

MA - No no, para nada. No era nada mío, era todo de compositores.

JC - Ah, pues estaba equivocado, pensaba que era tuyo.

MA - No, lo único que algunas obras, por decirlo así, yo las versioné. Por ejemplo, la de batería la transcribí, como los músicos de jazz cuando cogen un solo de Charlie Parker y lo transcriben. Era un solo de un batería suizo, ese es el único que tiene más de mí porque simplemente lo transcribí, pero el resto son todas obras que estaban ya escritas por compositores. Algunas, la mayoría, originales para percusión, menos la de vibráfono de Steve Reich que es original para 11 clarinetes y yo la adapté para vibráfono con muchos “Migueles” tocando el vibráfono a la vez grabados.

Un momento del concierto de Miguel Angel en el Castillo de Zamora en 2016

JC - ¿Los montajes de vídeo ya estaban previstos en la obra o eran tuyos? 

MA - No, eso fue una idea con un compañero, también español, un guitarrista, José Navarro. Un día viendo el fútbol en un bar le dije, oye la obra esta está súper guay, me gustaría hacer esta idea pero no sé cómo hacerla. Sabía grabarlo en audio pero no sabía hacer el vídeo. No te preocupes, lo hacemos juntos, y mola ¿no?, pues esta gente que sabe hacer muchas cosas diferentes, aparte de música, o que no son músicos pero están alrededor, que te pueda ayudar con el vídeo, por ejemplo, o con el audio... Conoces a fulanito, igual te podría hacer esto porque, no sé, está todo muy conectado.

JC - ¿Tuviste facilidades para hacer ese proyecto aquí en Zamora?

MA - Pues el conservatorio me ayudó mucho con el tema de los instrumentos. Eso facilitó las cosas. Pegas no, el Ayuntamiento, la verdad es que también me ayudó mucho, fue más un poco la inconsciencia organizativa, dejar cosas abiertas pensando que va a funcionar todo y que va a ser normal y que luego no funcione y que tengas que andar arreglando todo. Pero no, la verdad es que no me puedo quejar, todo fueron facilidades.

JC - Sí, yo estuve en el concierto y la verdad es que me gustó mucho. No pude verlo porque había bastante gente. Para ver algunas cosas tenías que estar en primera fila, si no, no lo veías, pero sí que se creó un buen clima, un buen ambiente. La verdad es que hacía una noche preciosa.

MA - Sí sí, lo único que me da pena de ese día es no haberlo podido documentar. Eso es horrible, pero la verdad es que no daba más, no daba abasto. Tenía que organizar la música, los transportes...

JC - Ya, ya, ya me di cuenta.

MA - No daba más, por eso digo que tenía que haberme rodeado de un equipo más grande, gente que pudiera ayudar para poder delegar, porque si no, no podía. Me hubiera gustado grabarlo para poder presentarlo en otros sitios o simplemente de recuerdo, pero no hay casi nada aparte de las fotos de mis familiares y amigos. No hay ninguna documentación. 

JC - Yo tomé alguna foto pero bueno, muy poco. No estuve en primera fila, sobre todo cuando se entró al castillo.

MA - Claro, eso es un compromiso, el sitio. Primero, yo no esperaba tanta gente, entonces no pensé que fuera a ser un problema. Y segundo, tendría que haber hecho quizás otro pase de esas obras que están dentro del castillo para que las hubiera podido ver más gente. Es un poco el precio de tener un entorno especial. Igual te limita con las plazas para el público, con la acústica, no sé. Pero bueno, había que arriesgarse.

JC - ¿Qué te pareció la reacción del público de Zamora?, porque no es una música muy habitual. No es habitual escuchar un concierto así, además ir moviéndote…

MA - Pues la verdad es que me sorprendió muy positivamente. Tampoco vino a decirme nadie, lo que has hecho es una mierda (reimos). No lo sé, igual había gente que pensaba eso pero no vinieron a decírmelo. Casi toda la gente con la que hablé les gustó mucho y sobre todo, tenían una postura muy abierta hacia ello. Había una obra de Víctor Scheben, en la que salto, ”Prueba para un saltador” se llama,  y yo pensé, bueno, si la gente se ríe en esta obra normal porque te puedes reír, pero eso va a condicionar la atmósfera para lo que queda de concierto y la verdad es que no se rió nadie. La gente tuvo un respeto increíble, con curiosidad.

JC - Sí, sí, a mí me gustó mucho porque estaba la gente muy atenta, había muchísimo silencio también, la gente estaba muy expectante.

MA - Sí, la verdad es que hubo respeto y curiosidad, es lo que puedo decir.

JC - Había también algunas obras que tenían bastante carga, compromiso social, ¿no?

MA - Sí, la obra de Alberto Bernat, por ejemplo, sí. Es un poco una crítica al sistema, sí.

JC - ¿Es algo habitual en el repertorio que ofreces o fue una casualidad que programaras  esta obra? ¿O también quieres utilizar la música para hacer denuncia social?

MA - Pues, hombre, no sé, no se puede separar una cosa de la otra aunque se quiera. La música en todas las épocas siempre ha tenido algún tipo de relación con la política, lo que pasa es que, bueno, no quiero relacionarla siempre con la política. Lo primero que me interesa es cómo es la obra como música y luego ya si tiene alguna relación con la política, está muy bien. En ese caso en concreto sí porque el compositor es amigo mío, lo conozco bien, y la obra va de eso, es una denuncia. Pero también, por ejemplo, toco con otra banda de jazz, improvisación, que eso sí es abiertamente política porque hay textos. Mientras se está tocando, hay una cantante que canta sobre esos temas. Y hay mucha gente ahora que sí que se involucra en, no sé cómo llamarlo, música política, política musical, porque dicen que no se puede separar una cosa de la otra, no lo sé, no es un tema que especialmente, que me meta demasiado en ello. Si coincide genial, si no, intento no tener un discurso político haciendo música. Porque, es difícil, te puede cerrar puertas, te puede abrir puertas. Si es un concierto en el que estoy yo solo, bueno, bien, no tengo ningún tipo de responsabilidad. Pero es difícil llegar a un programador y decirle, mira esta obra, no le dices directamente que tiene una carga política, le dices mira esta obra qué pasada, qué bien suena, y luego ya si ellos se dan cuenta, pero no, no busco directamente la carga política. Cada uno que lo interprete como quiera.

JC - Para tí prima el interés musical de la obra en primer lugar.

MA - Sí, para mí sí. Aunque, como digo...todo lo que hacemos tiene una influencia con la sociedad en la que vivimos, entonces prefiero tocar esa obra que tocar una obra que... No sé si habrá una obra que fomente el consumismo, no sé, pero prefiero tocar esa música que la otra.

Otro momento del concierto

JC - ¿Qué les dirías a los alumnos que están terminando o que están a punto de empezar el superior, alguna recomendación?

MA - Que se informen y que escuchen todo lo que puedan, que sean curiosos y que abran los ojos y las orejas, que vean todo lo que se hace por el mundo que se puede ver ahora que tienes el ordenador que es una ventana para el mundo, y que intenten conocer todo lo más que puedan para elegir bien dónde van a estudiar y la música que quieren hacer. Y que sean abiertos, que sean curiosos, todo te va a valer en algún momento, mejor que conozcas, que seas curioso, eso para mí es lo más importante, porque además ahora es súper fácil.

JC - Absorber ahora todo lo que puedan y luego crear su personalidad por ejemplo ¿no?

MA - Sí, que sean músicos abiertos y que se informen, y con informarse me refiero a meterte en Youtube y mirar lo que está tocando la gente aquí, lo que está tocando la gente allá, cómo es la música aquí, como tocan los estudiantes de este conservatorio. Lo puedes ver, hay muchos conservatorios que tienen su canal de Youtube, el canal de Youtube del Conservatorio de Colonia por ejemplo. Si todavía no has empezado a estudiar en el superior y puedes informarte y ver lo que hay  por ahí mejor. Yo, por ejemplo, cuando empecé no tenía ni idea, fui a Navarra porque entré en Navarra. Luego ya empecé a moverme más y a partir de ahí fui más consciente de lo que había por el mundo, pero ahora es una pena no utilizar los medios que hay para informarse y elegir dónde vas a estudiar, que te va a condicionar bastante luego, es importante. 

JC - Las ventajas de Internet están muy claras, podemos acceder a cualquier información de cualquier parte del mundo en cualquier momento, yo lo tengo muy claro, pero tiene sus inconvenientes también.

MA - Desde luego.

JC - Cuáles crees tú que son los inconvenientes para un estudiante de percusión, para un profesional de la percusión.

MA - Que internet no tiene filtro. Internet tiene mucha información y nadie te dice si es buena o mala, que tampoco va a ningún sitio no, pero tienes que ser tú consciente de qué es lo que estás viendo y dónde se grabó ese vídeo o qué hizo que la persona que estaba tocando grabara ese vídeo, no lo sé. Lo difícil es filtrar en Internet muchas veces lo que es bueno y lo que es malo para uno mismo, no, y  crear su gusto por así decirlo. Cómo estudiante joven igual es complicado porque tienes tantas cosas...guau todo es genial, todo es fantástico. Filtrar me parece a mí que es lo difícil de Internet. Pero si buscas por ejemplo algún músico que sepas que te gusta y que tiene una coherencia tocando o lo que sea, pues mira, ok, con quién ha tocado fulanito, miras en el círculo alrededor de esa gente, no tienes que sumergirte en las profundidades de Internet. El filtro, el filtro es lo complicado.

JC - Para mí una de las peores cosas, que siempre les digo a mis alumnos, porque ellos siempre van a lo fácil, es meterte en Youtube y ya está, a versionar. Si les gusta lo van a copiar. Yo siempre les digo lo mismo, tienen una oportunidad de oro de descubrir la obra por ellos mismos. Porque una vez que lo han escuchado ya no la van a poder descubrir por primera vez ellos. Para mí es una de las peores cosas que tiene Internet.

MA - Tienes razón. Además, ahora como todo tiene que ser chac chac, rapidísimo, ya la escucharon ya la pueden tocar, pues es verdad, así te pierdes un poco conocerlo.

JC - ¿Y en cuanto a la especialización? Por ejemplo, hay un colega tuyo que creo que es de aquí de Zamora también que se está especializando en láminas.

MA - Sí en marimba, sí.

JC - ¿Es necesario especializarse en percusión?

MA - Es una pregunta difícil está. Es una pregunta difícil porque para mí lo más interesante de la percusión es tener todas estas posibilidades ¿no?, y puedes tocar todo, es un instrumento que te permite tocar casi todos los estilos de música. Entonces especializarte para mí en vez de una ventaja es una limitación. Especializarte te está cerrando muchas puertas. Mucha gente entiende también especialización como sinónimo de excelencia, solo toco esto entonces lo hago muy bien 

JC - Sí, solo toco esto para ser el mejor en esto.

MA - Sí, a mí me parece que es una limitación porque...A no ser que te vayas a presentar a una orquesta, por ejemplo un caso de especialización muy claro, un timbalero. Un timbalero es un tío que se ha pasado su vida solamente tocando los timbales. Ahí sí que es como la especialización ha ido subiendo el nivel durante los años. Ahora tienes gente que se dedican solo a tocar los timbales y que son buf, bestias pardas, un sonido increíble, afinación increíble, todo increíble, Pero solamente tocan los timbales.Yo eso lo haría cuando ya tengo clarísimo que sólo quiero hacer una cosa. Porque es un poco triste me parece, pero si sólo quieres hacer una cosa, adelante. Yo no creo tanto en la especialización como en especializarte en lo que estás haciendo en ese momento. Por ejemplo, si tengo un proyecto de música de cámara en el  que tengo que tocar, por ejemplo láminas, pues voy a estar el tiempo anterior a este proyecto preparándome, haciendo técnica, estando fuerte en ese instrumento. Pero igual a la semana que viene voy a tener que tocar, por ejemplo esta semana toqué un concierto que era todo con electrónica y no tocaba ningún instrumento de percusión, pues esa semana no voy a hacer eso porque tengo que enfocarme en lo otro Y la semana que viene tienes un concierto con ensemble en el que tocas música contemporánea, igual tienes que tocar... por ejemplo, esta semana pasada, en una obra, instrumentos de juguete y crótalos y en la otra un setup grande en el que es necesaria más coordinación, cambios de baquetas rápidos, saber más dónde tocas en cada momento que... no sé, una cosa que tienes que estudiar todos los días. Entonces, en vez de especialización yo intentaría tener un buen nivel en todas las cosas, ser músico...no sé, plural, que puedas tocar en una orquesta, que puedas tocar música de cámara, que puedas, no sé, que puedas probar todo y luego para cada proyecto prepararte a conciencia. Si decides especializarte porque te gusta mucho solo eso tienes que ser consciente de que estás cerrando un montón de puertas y que vas a tener que especializarte más todavía para poder vivir de ello ¿no? Cada vez hay más gente que toca la percusión pero no es un instrumento super exitoso que haya millones de percusionistas solistas tocando por el mundo. Entonces, si ya es una cosa para poca gente y lo vas a hacer para todavía menos gente... No sé, yo no lo haría.

JC - Y especializarse en cuanto al estilo, por ejemplo la música contemporánea necesita mucho trabajo, necesita bastante especialización para hacerla bien, pero, por ejemplo, especializarse en percusión para hacer música renacentista, música medieval, ¿esa especialización existe en percusión?

MA - Si, por ejemplo en Barcelona está Pedro Esteban, se llama, que es el percusionista que siempre ha tocado con Jordi Savall y es uno de los primeros percusionistas en música antigua. Hay gente que hace eso. Pero es todo gente que partió, yo creo, del mismo punto, de ser una persona abierta, de tener orejas abiertas, escuchar, hablar con otros músicos también. No solamente con percusionistas, que esos suelen ser un poco...Los percusionistas con los percusionistas tocan la música de los percusionistas. Eso es un coñazo, y toda esa gente empezaron sin saber hablando con otros músicos que sí tenían una historia con la tradición del instrumento y han ido creando su historia. Entonces yo creo que mientras seas abierto no vas a tener problema. Escucha, sé curioso y compara las cosas que hacen los demás. Porque especializarse en música contemporánea... Al final, es eso, ser abierto, escuchar, comparar lo que hacen los otros, bueno, como en otras músicas, no creo que haya mucha diferencia.

JC - Sí, para mí la única diferencia es que se necesita trabajar más con el tipo de lenguaje que se utiliza, que no tiene nada que ver con el solfeo tradicional, por ejemplo para nuestros instrumentos. Y luego técnicamente necesitas dominar los efectos que se requieren en cada instrumento, si no, no tienes nada que hacer en música contemporánea.

MA - Mira, justamente ahora que lo dices hay un chico español que creo que es de Valencia y se llama Miguel Pérez Domingo, ¿lo conoces?, un fagotista.

JC - No, no me suena. 

MA - Pues toco con él en un grupo de música contemporánea aquí en Suiza que se llama Collegium Novum y él ahora es miembro fijo de este ensemble, que es muy bueno, y es un chico de Valencia, creo que toca en la Orquesta de Valencia. Y él entró también por casualidad en la música contemporánea, estudió en Zaragoza y luego estuvo aquí en Basilea con Azzolini, y tú verás, con Azzolini no vas a tocar mucha música... si quieres sí, porque puedes tocar todo, música contemporánea. Y ese es un caso perfecto, una persona abierta, interesada, que le gusta hacer las cosas bien, buena música, estudiar. Y ahora está tocando con este grupo de música contemporánea que es muy bueno. Hizo también aquí un máster de música contemporánea en la escuela, pero un máster de música contemporánea significa simplemente estar más expuesto a la música contemporánea. Entonces, mientras seas abierto y escuches... Y luego también no todo es jauja, si le digo a mi novia que es pianista que sea una persona abierta y que escuche y tal me va a decir que sí que muy bien. Pero para muchos casos yo creo que así se empieza, sí, seguro.

JC - ¿Tú crees que los percusionistas tenéis alguna sensibilidad especial auditiva?  Me refiero a que, por ejemplo, una persona normal aunque sea músico, como yo, estás tocando un instrumento, una marimba, una caja, un parche, y si que sabes, distingues un poco el color, pero la gama de colores, la paleta de colores que tenéis vosotros, pues no sé, golpear una lámina con 100 tipos de baquetas diferentes, o en un sitio con una fuerza, ¿crees que tenéis una sensibilidad diferente para el color?

MA - No lo sé, o sea.. Más que para el color yo creo que somos muy sensibles a cosas que producen sonido, cualquier cosa que produce sonido. Nosotros tardamos mucho tiempo en tener nuestro propio instrumento, realmente cada vez estás tocando un instrumento diferente. Si estás tocando por ahí cada día te encuentras algo diferente. Entonces, el hecho de no tener esa sensación de pertenencia en cuanto al instrumento te permite ser mucho más abierto. Y normalmente también, por ejemplo en la música contemporánea, cuando alguien no sabe quién va a tocar esa cosa rara se la da siempre al percusionista, porque estamos acostumbrados a tener que empezar cada vez de cero. Tienes una  obra nueva en la que tocas un setup, ese setup seguramente no tiene nada que ver con todas las obras que has visto antes. Entonces ese estar abierto a lo que viene nos hace estar abiertos también a cosas acústicas, pero no sé si somos más sensibles técnicamente. Supongo que eso es como si nos pones 5 fagotistas que tocan fantástico, yo escucharé algo pero estoy seguro que tú como fagotista podrás escuchar muchas más cosas porque tu oído está más educado para eso.

JC - Entonces, no tenéis por qué tener una sensibilidad especial para distinguir una gama más amplia de colores.

MA - Sí, yo creo que es más..no sé, todos los niños que empiezan percusión de pequeños (aquí produce algunos sonidos con la taza del café), seguro que todos los niños que han tocado alguna taza saben que dos tazas no suenan igual, que si tocas aquí la taza no suena igual que si tocas ahí. No sé si esa es la sensibilidad especial pero sí, supongo que empezará por eso, por todo este experimentar y escuchar. No sé si tendremos más afinidad, pero lo probamos. 

JC - A veces, cuando ha entrado Petit a clase de cámara que les estoy pidiendo yo, claro, yo técnicamente no sé cómo decirles, sé que es lo que quiero escuchar pero no sé cómo decirles, hacerlo de esta manera. Entonces entra Petit y lo hace, ¿qué os ha pedido Juan Carlos? esto, pues hacerlo así de esta manera y tal, y hay una diferencia enorme, de sonido, incluso de volumen, de todo, de sonido, de color, de calidad, y en los instrumentos de láminas de armónicos sobre todo.

MA - Sí

JC - Entonces, por eso te preguntaba.

MA - No lo sé, o sea, también es otra vez lo mismo. Petit pasa mucho tiempo o ha pasado mucho tiempo con los instrumentos de percusión Igual que tú con el fagot, sabes que puedes sacar todavía más sonidos, todavía más cosas, que igual si no lo conoces tan bien el instrumento no lo has escuchado tú también. No lo sé. No sé si somos más sensibles tímbricamente. 

JC - Bueno Miguel Angel, ya para ir terminando, proyectos que tengas próximamente, proyectos de trabajo…

MA - Pues proyectos de trabajo, ahora estamos atando la nueva serie de conciertos con mi cuarteto de percusión que vamos a trabajar con músicos de otras disciplinas que no sea música clásica o contemporánea, músicos que hacen improvisación,  músicos que hacen jazz o gente que hace arte, por ejemplo con objetos, cosas así.También tengo una gira con un grupo nuevo que estoy tocando que se llama Lenis Kates, Ahora estoy en dos grupos fijos de música contemporánea, dos bandas tocando por ahí haciendo conciertos con eso...En mayo y junio estoy en Munich porque toco ahí, hay un festival muy importante de música teatro en Munich que se llama La Bienal de Munich para música contemporánea y estoy ahí trabajando en una opera, en una creación de un compositor checo que se llama Ondřej Adámek qué es una obra para 6 cantantes y dos percusionistas, yo soy uno de los percusionistas, entonces en mayo vamos a estar ahí, creando la obra y luego tocamos lo del festival, y también en Praga y qué más...soy un desastre, si no tengo la agenda no lo sé.

JC - Estás bastante ocupado la verdad por acordarte de todo.

MA - También seguiré con mis clases, porque con el accidente ha habido 5 semanas que no he visto a mis alumnos, entonces tengo que recuperar otra vez el cauce perdido...qué más tengo... tengo un proyecto con orquesta que vamos a tocar una obra de Max Rieger que no lo había tocado nunca, tengo un proyecto pedagógico con niños en Lucerna porque creo que es el 125 aniversario de la Orquesta de Lucerna, entonces han pedido a un compositor americano que se llama Bennie Lac  que escriba una obra para orquesta y un montón de niños que estarán en el público, entonces, un mes antes, fíjate como son aquí las cosas, un mes antes de que tengan que tocar esta obra han contratado a gente como a mí para que les enseñe a los niños qué tipo de música hace este compositor, qué es lo que va a hacer luego, entonces va a ser una semana de enseñar a los niños el estilo de música que hace este compositor. Y puedo hacer lo que me dé la gana, tengo la clase y yo les puedo enseñar la música, puedo tocar, podemos hacer ejercicios de música con objetos, lo que sea. También tengo un proyecto de teatro, o sea de música teatro, que la historia son los Músicos de Bremen y vamos a hacer funciones por toda la zona de Basilea para los colegios y cosas así, es una cosa bastante divertida, como teatro musical. Yo soy el gallo de los Músicos de Bremen y tengo que aprender a tocar la trompeta para eso. Sí, no sé, un poco de todo.

JC - Que ya es bastante. Y ¿cómo se gestiona tanto trabajo Miguel Ángel? 

MA - Pues al final te acostumbras, pero…

JC - Me imagino que planificando con antelación y siendo serios con los plazos y las fechas y todo eso qué es algo que aquí en España no tenemos.

MA - No, buah, mira, hablando de eso, por ejemplo en España vivir así como estoy viviendo aquí sería inviable porque no sabes cuándo te van a pagar, imagínate, has estado trabajando durante 6 meses seguidos y todavía no te han pagado nada nadie, eso es imposible. No, pues tienes que tener una perspectiva muy clara de qué es lo que viene antes, qué es lo que viene después, qué cosas son muy difíciles y qué cosas tienes que preparar a tiempo y llevarlo a rajatabla. Y luego también mientras estás haciéndolo intentar que salgan otras cosas. Mi máxima es intentar que de un proyecto salga otro, porque si lo haces así vas a tener trabajo. Claro que es un coñazo, hay veces que no te apetece andar dándole palique a la gente. Pero una parte de ser freelance es conseguir conciertos, porque no te van a venir a llamar. Pero eso, organizándose se lleva bien. Al principio es mucho trabajo, te agobia, son tantas cosas a la vez, no sabes cómo organizarlo. Pero eso lo puedes aprender en el conservatorio, por ejemplo mi profe da clase en Basilea pero también es profesor de los cursos de Darmstad, de los cursos de Impuls Academy Graz en Austria, también es profesor en el Festival de Lucerna, da masterclasses por todo el mundo, tiene dos ensembles de música contemporánea punteros...Y el eso te lo enseña en clase, empieza “bueno, ¿cuándo es el concierto? Coge la lista de las obras…”Mira, cuando llegue este día tienes que tener hasta aquí, cuando llegue este día tienes que tener hasta aquí. Mientras tienes que asegurarte de que tengas los instrumentos. Tienes que asegurarte de que sepan a qué hora llegas y dónde vas a conseguir esto”. Entonces, así unos cuantos años con este profesor me ayudó a organizarme. 

JC - Pues a ver si cuando tengamos la entrevista la leen los alumnos del conservatorio y  dicen, bueno de que me quejo yo, que siempre se quejan de que tienen mucho trabajo, muchos exámenes... Y a ver si aprenden a organizarse también y a lidiar con el trabajo que les toca que tampoco es tanto. 

MA - No, son prioridades. Hombre también, lo principal es el siguiente proyecto, es el más importante. Pero si tienes algo muy chungo, por ejemplo como si fuera un examen final o una audición sí que puedes trabajar todos los días un poco en eso, se puede extrapolar todo, haces técnica todos los días pero te vas preparando para ese concierto que tienes o vas a tocar esa obra que es muy difícil, sabes que tienes que estudiar muy despacio, todos los días 3 puntos más y al final cuando llega el día lo tocas.

JC - Hablando de esto que no era una pregunta que te iba a hacer pero como ha venido al hilo ¿Tú crees que es siempre imprescindible en un pasaje muy complicado empezarlo muy despacio e ir aumentando por ejemplo 3 puntos más, 2 puntos o más?, yo soy más de 2 puntos que de 3 (reimos) me gustan más los números pares pero es solo una manía.

MA - No no, tienes toda la razón. Si quieres que se quede, si quieres que dentro de 2 años vas a volver a tocar esa obra y que esté ahí, yo no conozco mejor método que ese. O sea, es que cada vez que vuelvo a tocar una obra que estudié hace mucho tiempo y que estudié así aún está ahí, o sea claro qué tienes que recuperar cosas pero...Hay otros momentos en que si tienes que tocar una obra que no vas a volver a tocar en tu vida o vete tú a saber, un pasaje, algo muy virtuoso, hay veces que sí, que tiro de memoria muscular, porque la memoria muscular no tiene que pensar, lo cual es una ventaja y un inconveniente. Si tienes un pasaje de estos de setup por ejemplo, que tienes un millón de instrumentos y hay un cambio de baquetas en el medio,si lo haces lento se va a quedar perfecto y va a estar mucho tiempo. Entonces, a veces también utilizo la repetición para meterselo a los músculos, lo que pasa que eso es algo que no sé si funciona para instrumentos de viento por ejemplo.

JC - Te lo preguntaba por eso, porque yo desde hace bastante tiempo ya estoy, no decepcionado de ese sistema, que lo sigo utilizando cuando hay un pasaje muy complicado, pues tienes que descifrarlo primero y para descifrarlo tienes que ir a lo básico, tienes que bajar mucho la velocidad, pero hay otro tipo de pasajes en los que para mí es una pérdida de tiempo, porque se puede solucionar haciéndolos a la velocidad a la que los vas a tocar, lo único que hago es que fragmentas mucho el pasaje y en algunos casos funciona, en otros no, cuando no funciona volvemos al sistema de toda la vida que ese es seguro. 

MA - Sí, además, bueno yo creo que tienes toda la razón. Si es un pasaje sobre todo rápido como tú dices...porque es un gesto al final, ¿no? y cuando lo tocas tan lento... Al final me ha pasado de tocar gestos muy rápidos un poco pesado en plan conoces cada nota, igual simplemente búdubludu pero pápapapá. Y no hace falta, es simplemente un búdubludu.

JC - Es que hay veces que de hacerlo rápido a hacerlo lento cambian muchísimas cosas. Cambia cómo mueves los dedos o como mueves la lengua, los músculos de la cara en nuestro caso, y en vuestro caso será, bueno no sé, los músculos de todo el cuerpo. Y entonces hay veces en que tienes que estar muy pendiente cuando haces ese pasaje lento...Me refiero a que de lo contrario lo aprendes de una manera diferente a como lo vas a tener que tocar cuando sea rápido. Entonces por eso yo ya hace algunos años que algunos pasajes los hacemos así, haces fragmentos muy pequeños y tiras de memoria muscular, de dedos, de lengua o de lo que sea. Pero claro, lo que no funciona porque es extremadamente complejo necesitas ir asimilándolo poco a poco.

MA - Sí, estoy de acuerdo contigo, porque además así mantienes, tocando rápido mantienes un poco mejor la idea musical, que a veces tocando lento pierdes el contexto totalmente. 

JC - Pues por mi parte está ya casi todo. Me faltan las preguntas tópicas pero me pareció más interesante esta conversación. Como no te conozco, pues hablando y hablando, es lo que me dijiste tú, que preferías cara cara. Yo siempre lo prefiero antes que la entrevista escrita. Pero bueno que estoy agustísimo hablando contigo y podría estar…

MA - Y yo contigo

JC - ...podría estar hasta mañana. Me faltan las preguntas tópicas como por ejemplo cómo empezaste con la percusión o si ha habido algún familiar que te animara a ello o que opinaron tus amigos, tu familia cuando te fuiste a estudiar fuera.

MA - Pues empezar, yo creo que empecé, porque ya he pensado más de una vez en esto, creo que empecé por la Semana Santa de Zamora. De ser un niño pequeño, ir a las profesiones con mi familia y tener que esperar siempre en la calle a que empiece algo y lo primero que llegaba eran siempre los tambores. Los tambores tocando a reventar, como tocan aquí de fuerte, la gente,  las madres, horrible horrible. Pero muy impresionante, porque los escuchas desde 500 metros, muy lejos, toda la gente está esperando para ver pasar y lo primero son los tambores. Entonces tú eres un niño y te queda la cara justo a la altura del tambor, uhaaaaah, y ese ritual del tambor me impresionó mucho y yo creo que por eso empecé a tocar la percusión, sí. Luego no tiene nada que ver con lo que hago ahora pero creo que el comienzo fue desde luego eso, la fascinación por... la gente callándose, esa gente con el tambor pasando tan fuerte, tan potente, por eso empecé, sí. Y en la familia no hay nadie que haga música, yo soy el único que toca un instrumento. Mis hermanas...no sé, a todo el mundo le gusta la música, mi madre canta mucho y está aprendiendo a tocar el piano pero músicos no hay nadie. 

JC - Y cuando decidiste irte fuera a estudiar te apoyaron o te pusieron pegas.

MA - Si no hubiera sido por mi familia no hubiera podido hacer nada, o sea sin mis padres y mis hermanas y Petit no habría llegado a ningún sitio. Es verdad que al principio cuando decidí, más que cuando me fui fuera, fue cuando empecé con el superior. Mi padre quería que primero terminara el instituto y hiciera la selectividad y luego ya veríamos pero luego cuando vio que, no sé, que estaba tan contento con lo que hacía, que estudiaba tanto, no sé, se le quitaron un poco los miedos. Mi madre me apoyó desde los comienzos, de hecho fue ella la que me inscribió en el conservatorio y la que me inculcó, no me inculcó pero ella a veces estaba cantando en casa y de ahí me viene un poco más la parte musical. Y luego cuando me fui fuera, claro que me apoyaron, me apoyaron a todos los niveles, económicamente, anímicamente, hablando, “Ay, es que la comida, estoy muy solo, no sé hablar, ayyy”. Me apoyaron a todos los niveles, si no hubiera sido por ellos, desde luego que no estaría aquí.

JC - Y ya que lo mencionas, ¿tuvistes problemas con el idioma al principio?

MA - Pues con el idioma al principio es una cosa que…

JC - Porque yo por ejemplo sé que en Alemania para estudiar te dan como 20 días o un mes para que aprendas un alemán básico, si no tiran de lista y pasa el siguiente.

MA - Es que si lo piensas, es para ti mismo, es calidad de vida poder hablar el idioma porque si no, piénsalo, llegar a un sitio a estudiar en el que no conoces el idioma, bueno, es como llegamos la mayoría, no conoces el idioma, no sabes nada, tienes la sensación de que estás haciendo todo mal porque no te enteras. Tienes este miedo de... habré hecho bien, habré hecho esto mal. La gente que viene de otros países a estudiar fuera nos da mil vueltas con el idioma. Cualquier país, Portugal, nos da mil vueltas con el inglés, cualquier otro país son mucho más conscientes de que hay que comunicarse. Y si alguien se va a ir a estudiar fuera yo le recomendaría de verdad que estudien el idioma antes de ir o que cuando estén allí lo intenten aprender lo más rápidamente posible. Porque a nivel de integración, de seguridad en ti mismo, de poder ser tú, sabes, no de tener que ser un indio “Yo Miguel, percusión,¿tú? (risas) cerveza jaou, ya. Es calidad de vida, puedes integrarte mejor, puedes trabajar mejor. La gente va a preferir trabajar contigo que trabajar con alguien que tiene que estar siempre hablando en inglés o lo que sea, buah el idioma es fundamental, de verdad .

JC - Yo creo que los españoles todavía tenemos en la cabeza eso de que aprendan ellos español que para eso somos muchos millones los que lo hablamos. 

MA - Los españoles, muchas veces, o sea, y con cariño, intentamos hacer una pequeña España en todos los sitios a los que llegamos. Como un ghetto ahí en donde se habla solamente castellano y que nos aísla de fuera. Así no te vas a integrar, así no vas a aprender. Mucha gente tiene muchos amigos que llevan tiempo aquí o que ya se han ido y no han aprendido alemán porque siempre estaban con españoles, entonces, si quieres aprender otro idioma te tienes que mezclar y tienes que conocer a la gente y tienes que hablar. Yo, como antes fumaba, pues el cigarro era un momento muy práctico para conocer a gente. Pero el idioma es básico, fundamental. Te va ayudar a estar mejor contigo mismo, integrarte, A trabajar y aprender porque, por ejemplo, mi profesor...tuvimos tres etapas, la primera etapa hablamos en castellano porque él sabía un poco, pero él hablaba, bueno, de aquella manera. Luego mejoró mi inglés, entonces empezamos a hablar en inglés y ya los últimos años hablamos en alemán. Y no tiene nada que ver. No tiene nada que ver una persona que se expresa en su idioma que en otro idioma, eres una persona diferente, y ojalá hubiera empezado desde el principio en alemán.

JC - Te limita mucho, el vocabulario te limita mucho para describir cualquier cosa si no lo dominas. Me imagino que pasaste por la banda de Zamora también.

MA - Sí, ahí fue... desde los diez hasta, no lo sé, mucho tiempo, mucho tiempo. Muchos viajes también a la República Checa, muchos viajes a Portugal, a Italia, a Suiza, a Austria, a Francia, estuvimos por un montón de sitios. Y ahí aprendí muchísimo. Aprendí muchísimo en la banda, la banda fue escuela de vida y de retos, (susurra) a ver este pasaje de xilófono de Camino Real (tararea el pasaje y ríe). Aprendí mucho ahí.

JC - Pues nada Miguel Ángel, por mi parte creo que lo tengo ya casi todo. Muchas gracias por tu colaboración.

MA - Gracias a ti por sacar tiempo….

JC - No, gracias a tí. Gracias a tí por venir aquí hacer aquel concierto que estuvo maravilloso Por concedernos este momento, y esperamos verte por aquí en otra ocasión 

MA - Ojalá, ojalá. ahora en navidades seguro pero más que para tocar para los polvorones.

Hasta aquí nuestra entrevista a Miguel Angel. Esperamos que os haya parecido tan interesante como a nosotros.
Entrevista realizada el 20/12/2017